Entrevista a Luke Reichle ( Castle Costume Designer )

Castle Costume Designer Luke Reichle: "Nothing Like an Evening Dress in the Morgue"

We recently caught up with Luke Reichle, costume designer extraordinaire for Castle. Luke has spent nearly three decades in fashion, designing for film, theater and television, as well as creating red-carpet looks for the stars. His new book, Style Secrets of the Red Carpet, will be out this spring. (We’ll keep you posted on the date!) Luke talked with us about the evolving styles of the Castle characters, the episode he's most proud of, and the most important piece of fashion advice for all of us.

How do you prepare for a new season or episode of Castle?

"The season we prepare a little differently, because we have seven recurring characters. At the beginning of the year, I’ll have a couple of fittings with each character to start putting together their closets for the season. We look at what’s been designed in the past, what the direction of the characters has been. And with the guidance of the show’s creators, we see where we want to take the characters visually in the coming year.

"As we get into the episodes, each one is really driven by the script. We shoot scripts in eight days, so we will have eight days of prep for the script. We’ll have a concept meeting for that script, where the writers and director and producers and all of the department heads will meet to discuss the specifics of the story and what’s going to be needed. Then, I will have a meeting with the director separately to discuss the concepts of the costumes for the episode. And then we’ll get going.

"As casting comes in, we will start shopping and building costumes for the characters, doing fittings, and getting things ready for the shoot date."

When you’re working on a show like Castle, where a lot of the action takes place at work, how do you stay true to their professions while also making it fashionable?

"It’s a matter of going with the personality of the character and then what the actor brings to it. All of the actors have their own personalities, as well. For instance, this year I made a big effort to take Esposito and Ryan’s clothes in a different direction, so that they could be more visually distinct from one another. We looked at Esposito and his backstory, and the fact that Jon [Huertas] himself is a former Special Ops soldier. We took that tougher kind of look and put a little bit more street into his costumes. With Seamus, we went in a direction that has a little bit more fashion sense to it, with some traditional elements. His cuts are very contemporary.

"The challenge is that you have all of these people working in the same place. You want to be able to distinguish them one from another character-wise. There’s the challenge of color, because there’s certain colors you don’t want to use in the environment because they’ll blend in. It’s like creating a painting in that you want each element to have its distinction, but you don’t want it to be not part of the whole."

Not to play favorites, but is there a character you most enjoy designing for?

"Typically I probably would, but not really, because the great thing about this show is that everybody’s different, so you get to do a lot of different designs. I think that some people would say Martha must be your favorite character to design because she’s so outrageous, her clothes are so colorful and her accessories are so wild. But the truth is it’s having Susan Sullivan, who’s an amazing actress, to pull off all of that stuff.

"Among this ensemble, you have this ebb and flow of design, so that it’s great to really work for a while on developing Nathan’s look, because we make all of Nathan’s clothes. We make all of his shirts, all of his suits, all his coats, all of his shoes. And Stana is a completely different approach, because we make and shop for her. Her things come from a wide range of vendors. We’re not stuck in a 'Prada or nothing' mindset. I have fun doing all of it."

We’re glad you mentioned Martha, because we’re a little bit obsessed with her look. What’s great about her is that she looks so sophisticated but also like someone you really want to hang out with.

"Oh yeah, totally. She’s a New York actress, and having been in New York for my entire fashion career, most of my friends during that time were theater people. So it’s someone I kind of felt like I knew. And again, Susan brings so much to the role, and she’s so brave. She is really brave and willing to go out on that visual limb. It takes someone really special to be able to pull off those kind of costumes, and have it not look like a costume."

Because it just looks like her. That’s really what she would wear in the kitchen to have orange juice with Castle in the morning.

"Right. The gold lamé. [Laughs] And four pounds of turquoise jewelry."

Beckett’s style definitely seems to have evolved over time. As her relationship with Castle changes, how is that affecting her look?

"Beckett is really the visual pivot in a lot of ways. Women change more than men. So Castle’s look is very established in a way. It’s versions of the same thing. Whereas Beckett’s look really can change more and more. The thing we like to keep in front of us in terms of her look, and designing her look, is this idea of strength balanced with fragility and a vulnerability that makes her very appealing. You can go all hardcore cop look on her, because it doesn’t really work with her character, and it makes her look too hard. And you can’t go all fluffy girl on her, because it looks silly within the context of the story. So it’s a great opportunity to practice the craft of balance while pushing the envelope. We definitely push the envelope with her, especially with her heels."

What about Esposito and Lanie? Will we be seeing some fashion transformations now that their relationship has been exposed? Lanie had that one great dress a few episodes back...

"Nothing like an evening dress in the morgue. [Laughs] The thing I love about that dress, it was all silver and blue sequins that mirrored all the stainless steel she worked with—the stainless steel table, the stainless steel cabinets, and the stainless steel drawers. So I put her in that to kind of play off of the environment she works in every day. There’s definitely more coming up. I don’t want to spoil anything for anyone, but you’ll definitely be seeing more of that kind of thing."

Is there an episode or a moment from Castle that you feel most proud of fashion-wise?

"Well, certainly the fourth episode of the season, which was called 'Punk’d,' was a fabulous opportunity, design-wise. It was a storyline that led them to a Steam Punk club, and Steam Punks dress in these hopped-up version of Edwardian clothes and accessorize with all sorts of weird contraptions. So it was like being able to do a period movie inside a contemporary episode of television. The great thing about it is that even Castle himself ended up dressed in the Steam Punk clothing. And they had a fabulous scene with Castle and Alexis when she’s talking about being in love and he has this mechanical arm on and can’t quite get it under control. Very Castle. And Nathan’s such a spectacular guy. It’s such a pleasure to work with this cast."

Tell us a little bit about your new book, Style Secrets of the Red Carpet.

"It’s basically a Hollywood insider’s guide to dressing with ease, power and maximum oomph. I started writing it several years ago when I was on Without a Trace, and when I first started writing it, it was going to be a 'how to be your own celebrity stylist' kind of guide. And the more I started writing it, something else started to emerge, which was this idea of dressing from the inside out. I’ve spent almost thirty years looking at people in the mirror and seeing what they see and listening to what they say about their bodies. What I find is that we as a species have an image problem, and when we look in the mirror we don’t see what’s there. We focus on what we don’t like. And so the first section of the book is called 'It’s Not About the Clothes.' It really addresses how you view yourself, what you say to yourself when you look in the mirror, and how to get to a place where you can look in the mirror and love what you see.

"And the second part of the book is 'Everyday Dressing the Hollywood Way.' That’s really an adaptation of what I do every day as a costume designer into a system that anyone can use. I get a lot of people coming up to me saying, 'What do I wear? I don’t know what to wear.' So I developed this system of dressing where you look at your life like a movie. The same way I have to figure out what an actor is going to wear in a movie or a show, I break down their life into scenes – see what their action is, where they have to go to inform what I need to put in their closets. And it’s that process that I take to the readers."

Do you have a fashion motto, mantra, or rule of thumb that anyone can follow?

"If I were to have to say the single biggest mistake people make is that they buy the wrong size. The idea of 'I’ll buy it and then I’ll fit into it later' is not going to do anything for your peace of mind. Really, the main concept of the book is dress the body you have instead of waiting until you're ten pounds lighter, twenty pounds lighter, you’ve got your hair the right color, you’ve finished your Pilates program. Buy the size you are, dress the body you have."

Castillo de Diseñadores de Vestuario Reichle Lucas: "No hay nada igual que un vestido de noche en la morgue"

Hace poco se encontró con Lucas extraordinario Reichle, diseñador de vestuario para el Castle. Lucas ha pasado casi tres décadas en la moda, el diseño para cine, teatro y televisión, así como la creación de mira de la alfombra roja de las estrellas. Su nuevo libro, Secretos de Estilo de la alfombra roja, saldrá esta primavera. (Nosotros los mantendremos informados sobre la fecha!) Lucas habló con nosotros acerca de la evolución de los estilos de los personajes del castillo, el episodio que más orgulloso, y la pieza más importante de consejos de moda para todos nosotros.

¿Cómo se prepara para una nueva temporada o episodio del Castillo?

"La temporada nos preparamos un poco diferente, porque tenemos siete personajes recurrentes. A principios de año, voy a tener un par de accesorios con cada personaje para empezar a poner en común sus armarios para la temporada. Vemos lo que ha sido diseñado en el pasado, lo que la dirección de los personajes ha sido. Y con la orientación de los creadores de la serie, que ver a dónde queremos llevar a los personajes de forma visual en el año que viene.

"A medida que nos adentramos en los episodios, cada uno es realmente impulsado por el guión. Rodamos las secuencias de comandos en ocho días, por lo que contará con ocho días de preparación para la escritura. Vamos a tener una reunión concepto de que el guión, donde los escritores y el director y los productores y todos los jefes de departamento se reunirán para discutir los detalles de la historia y lo que va a ser necesario. Entonces, tendré una reunión con el director por separado para discutir los conceptos de los trajes para el episodio. Y a continuación, vamos a seguir adelante.

"Como el lanzamiento está en, vamos a empezar las compras y la creación de trajes para los personajes, haciendo conexiones, y preparar las cosas para la fecha de lanzamiento."

Cuando estás trabajando en un espectáculo como el Castillo, donde una gran parte de la acción tiene lugar en el trabajo, ¿cómo te mantienes fiel a su profesión al mismo tiempo por lo que es moda?

"Es una cuestión de ir con la personalidad del personaje y, a continuación lo que el actor lleva a ella. Todos los actores tienen su propia personalidad, también. Por ejemplo, este año he hecho un gran esfuerzo para llevar ropa Esposito y Ryan en una dirección diferente, por lo que podría ser más visualmente distintas entre sí. Mirábamos Esposito y su historia de fondo, y el hecho de que Jon [Huertas] es él mismo un ex soldado de Operaciones Especiales. Tomamos tipo que más dura de la mirada y puso un poco más de la calle en su vestuario. Con Seamus, nos fuimos en una dirección que ha sentido un poco más a la moda, con algunos elementos tradicionales. Sus cortes son muy contemporáneas.

"El desafío es que usted tiene todas estas personas que trabajan en el mismo lugar. ¿Quieres ser capaz de distinguir a unos de otros personajes sabios. Ahí está el reto de color, porque hay ciertos colores que no desea utilizar en el medio ambiente porque se van a mezclar pulg Es como crear un cuadro en el que desea que cada elemento tiene su distinción, pero no quiero que sea que no forman parte del conjunto. "

No hay favoritos, pero hay un personaje que más te gusta diseñar para?

"Por lo general, probablemente sí, pero en realidad no, porque lo bueno de este programa es que es todo el mundo diferentes, por lo que llegar a hacer un montón de diseños diferentes. Creo que algunas personas dicen que Martha debe ser su personaje favorito en el diseño porque es por lo extravagante, sus ropas son tan coloridos y sus accesorios son tan salvajes. Pero la verdad es que está teniendo Susan Sullivan, quien es una actriz increíble, de sacar todas esas cosas.

"Entre este conjunto, que tiene este flujo y reflujo de diseño, por lo que es genial para trabajar realmente por un tiempo en el desarrollo de mira de Nathan, porque hacemos toda la ropa de Nathan. Hacemos todos sus camisas, todos sus trajes, todos los sus manos, todos sus zapatos. Stana Y es un enfoque totalmente diferente, puesto que tomamos y la tienda por ella. Sus cosas vienen de una amplia gama de proveedores. No estamos atrapados en un "Prada o nada 'modo de pensar. He divertido hacer todo eso. "

Estamos contentos de que usted ha mencionado Martha, porque estamos un poco obsesionada con su aspecto. Lo bueno que tiene es que parece tan sofisticado, pero también como alguien que realmente quieres pasar el rato.

"Oh, sí, totalmente. Ella es una actriz de Nueva York, y haber estado en Nueva York por mi carrera entera de la manera, la mayoría de mis amigos durante ese tiempo fueron gente de teatro. Así que es alguien que tipo de ganas de que yo conocía. Y de nuevo, Susan trae tanto para el papel, y ella es tan valiente. Ella es muy valiente y dispuesto a salir en esta parte visual. Se necesita a alguien muy especial para poder lograr ese tipo de trajes, y no que se vea como un traje . "

Debido a que sólo se parece a ella. Eso es realmente lo que iba a usar en la cocina a tomar jugo de naranja con el Castillo de la mañana.

-Así es. El lamé de oro. [Risas] Y cuatro kilos de joyas de turquesa ".

estilo de Beckett definitivamente parece haber evolucionado con el tiempo. A medida que su relación con los cambios del Castillo, ¿cómo es que afectan a su mirada?

"Beckett es realmente el eje visual en un montón de maneras. Las mujeres cambian más que los hombres. Así que mira Castillo está muy establecida en un camino. Es versiones de la misma cosa. Considerando que el aspecto de Beckett que realmente puede cambiar más y más. Lo que nos gusta a tener en frente de nosotros en términos de su mirada, y el diseño de su mirada, es la idea de la fuerza equilibrada con la fragilidad y vulnerabilidad que la hace muy atractiva. Usted puede ir toda la mirada policía hardcore en ella, porque en realidad no trabajar con su personaje, y la hace parecer demasiado duro. Y no se puede ir de chicas suaves sobre ella, porque parece una tontería en el contexto de la historia. Así que es una gran oportunidad para practicar el arte del equilibrio mientras empuja el sobre. Definitivamente empujar el sobre con su ella, especialmente en los talones ".

¿Qué pasa con Esposito y Lanie? ¿Vamos a ver algunas transformaciones de moda ahora que su relación ha estado expuesta? Lanie que había un gran vestido de algunos episodios de vuelta ...

"No hay nada como un vestido de noche en la morgue. [Risas] Lo que me gusta de ese vestido, todo era de plata y lentejuelas azul que refleja todo el acero inoxidable-que trabajó con la mesa de acero inoxidable, los gabinetes de acero inoxidable, y el cajones de acero inoxidable. Así que le puso en ese tipo de juego de fuera del entorno en que trabaja todos los días. Definitivamente hay más por venir. No quiero echar a perder nada por nadie, pero definitivamente voy a estar viendo más de ese tipo de cosas. "

¿Hay un episodio o un momento de Castillo que se siente más orgulloso de la moda-sabio?

"Bueno, ciertamente el cuarto episodio de la temporada, que se llamaba 'Punk'd', fue una oportunidad fabulosa, de diseño inteligente. Era una historia que los llevó a un club de punk de vapor, Punks y de vapor de vestir en estas saltó- hasta la versión de ropa de estilo eduardiano y personalizar con todo tipo de artilugios extraños. Por lo tanto, era como ser capaz de hacer una película de época dentro de un episodio de la televisión contemporánea. Lo mejor de esto es que hasta el propio Castillo terminó vestido con la ropa punk de vapor . Y había una escena fabulosa con el Castillo y Alexis cuando se habla de estar enamorado y que tiene este brazo mecánico y no puede absolutamente ponerlo bajo control. Muy Castillo. Y como Nathan es un hombre espectacular. Es un placer trabajar con este elenco ".

Cuéntanos un poco sobre su nuevo libro, Secretos de Estilo de la Alfombra Roja.

"Se trata básicamente de una guía con información privilegiada de Hollywood a vestir con facilidad, la potencia y empuje máximo. Empecé a escribir hace que desde hace varios años cuando estaba en Without a Trace, y cuando empecé a escribirlo, que iba a ser un" cómo se tipo el estilista de celebridades propios de la guía. Y cuanto más empecé a escribir, algo comenzó a emerger, lo que fue esta idea de vestir de adentro hacia afuera. He pasado casi treinta años buscando a la gente en el espejo y ver lo que que ven y escucha lo que dicen acerca de sus cuerpos. Lo que me parece es que nosotros, como una especie tienen un problema de imagen, y cuando miramos en el espejo no vemos lo que hay. Nos centramos en lo que no nos gusta . Y así, la primera sección del libro se llama 'No es de la Ropa. En realidad, trata de cómo usted se ve, lo que se dice a sí mismo cuando se mira en el espejo, y cómo llegar a un lugar donde usted puede mirar en el espejo y el amor lo que ves.

"Y la segunda parte del libro es" Todos los días Vestir la manera de Hollywood. " Eso es realmente una adaptación de lo que hago todos los días como un diseñador de vestuario en un sistema que cualquiera puede utilizar. Tengo un montón de gente que viene a mí diciendo: '¿Qué me pongo? No sé qué ponerme. Así que he desarrollado este sistema de vestir cuando nos fijamos en su vida como una película de la misma manera que tengo que averiguar lo que un actor se va a usar en una película o un espectáculo, que rompen su vida en escenas -. Ver lo que sus acción, donde tienen que ir a informar lo que tengo que poner en sus armarios. Y es que el proceso que lleve a los lectores ".

¿Tiene un lema de moda, el mantra, o regla de oro que cualquiera puede seguir?

"Si yo fuera a tener que decir que el error más grande la gente hace es que comprar el tamaño incorrecto. La idea de 'lo voy a comprar y luego voy a caber en ella más tarde" no va a hacer nada por tu paz de la mente. En realidad, el concepto principal del libro es el vestido el cuerpo que tienes en lugar de esperar hasta que esté diez libras más ligero, veinte kilos menos, tienes el cabello el color correcto, que haya terminado su programa de Pilates. Compre el tamaño que son, vestido el cuerpo que tiene. ".